« C’est une sorte de biographie réinventée qui n’a pas véritablement d’histoire. » [+]

[Lire l’entretien complet en ligne au lien ci-dessus.] […] « — Ça fait un moment que j’utilise mes parents comme modèles. J’ai commencé pour Fluide dans des strips, à peu près en même temps que le Rond Point d’ailleurs. J’avais décidé d’appeler mon père Giscard. Pourtant mes parents n’étaient pas du tout Giscardien. Le fait est qu’à l’époque, mon père avait écrit un roman grotesque et il voulait absolument rentrer à l’Académie française. Il était typographe et bossait dans l’imprimerie donc il n’écrivait pas du tout de livres. Je trouvais ça admirable de drôlerie. Par antithèse, j’ai appelé mon père Giscard et ma mère Giscarda. Lui s’est découvert un véritable attrait pour l’appareil photo, en prenant à peu près toujours la même pose dans toutes sortes de situations. De temps en temps, c’est moi qui les prenait en photo, je leur donnais des indications sans trop savoir ce que j’allais en faire derrière. J’ai donc un matériel important que je re-travaille en modifiant certains éléments, parfois en faisant aussi du photomontage, en changeant les histoires. C’est une matière que je peux moduler à l’infini tout en re-transformant la vie de mon père en même temps. C’est une sorte de biographie réinventée qui n’a pas véritablement d’histoire, ce sont des instantanés parmi d’autres. Mon père se prend ici pour un écrivain un peu sentencieux en donnant des avis complètement idiots sur à peu près tout. C’est quelque chose qui m’amuse et dont je suis assez content. J’avais déjà bossé avec les Éditions Matière au moment de faire ma première BD, Tarzan contre la vie chère, il y a quelques années. À ce moment-là, ils voulaient déjà faire ce projet. On l’a vraiment fait dans un esprit BD de gare, en noir et blanc, au plus simple et au moins coûteux. C’est le premier volume d’une série qui en comptera quatre. Ça doit s’appeler “La vie de mon père”. Je le vois comme du Christian Boltanski grotesque et en même temps assez proche du roman-photo avec toujours une pointe d’onirisme. Ça rejoint l’idée de Topor de tout à l’heure, celle de transformer la vie en théâtre ; garder un cadre réaliste mais le modifier en profondeur. » [-]

Un maître de l’absurde et de la concision [+]

Après son délicieux Les Saucisses de l’archiduchesse, publié en octobre dernier, Stéphane Trapier revient avec Rond Point. 20 ans de théâtre en affiches aux Éditions de la Table ronde. Soit une rétrospective de ses travaux pour le fameux théâtre où l’on peut observer toute l’évolution de l’œuvre d’un maître de l’absurde et de la concision, au trait de plus en plus sophistiqué. Un bien beau spectacle en somme. [-]

Malheureusement, Trapier — comme Glenn Baxter ou encore Pierre La Police — est victime d’un quiproquo d’envergure [+]

L’ART DE LA DÉROUTE Dans le milieu, c’est un secret de polichinelle : Trapier est un as du copiage, un cador du collage, qui même en s’appliquant, arrive à faire des bourdes bien plus grosses que lui… À vrai dire, comme tous les bons décalcomaniaques dilettantes, la reproduction fidèle Trapier s’en tape. Ce qui lui titille les neurones, à ce talentueux gougnafier, ce sont les petites imperfections de son trait grassouillet, ces maladresses involontaires qui rendent possibles les mélanges hasardeux et les associations saugrenues. À la manière des grands combinateurs pops de notre époque, Trapier dégote là où il peut (grenier familial, brocante, internet) le matos nécessaire pour mitonner cet univers surréaliste et kitsch qui fait sa renommée depuis le début des 90’s. Mais sa sauce à lui est bien plus épaisse, moins bigarrée et davantage flaubertienne. Le parfum d’étrangeté qui s’en dégage vient sûrement de cet aspect désuet mais chic — assez proche d’un Floc’h des banlieues pavillonnaires — que vient épicer un certain esprit « déconnant » que n’aurait peut-être pas renié Topor. Malheureusement, Trapier — comme Glenn Baxter ou encore Pierre La Police — est victime d’un quiproquo d’envergure : il fut un peu trop vite catalogué par la presse spécialisée comme un des maîtres de l’humour absurde, un pro du détournement… Mon cul ! La vérité à son sujet est bien plus cruelle : son truc à Trapier, c’est la déroute. Ruiner les codes du dessin humoristique, afin de foutre l’humour en faillite une bonne fois pour toute ! Dans son œuvre, Stéphane Trapier, tel un Bouvard et Pécuchet du gag, reproduit inlassablement le dysfonctionnement d’une mécanique du rire, son fiasco monotone. À la vue du moindre de ses dessins, les mâchoires se crispent et le sourire se mue en grimace. La débandade n’est jamais bien loin, et le lecteur dont le cerveau n’a pas encore pris la fuite sombre à son insu dans des abîmes de désarroi. Cette entreprise désastreuse pour l’esprit Gaulois peut paraître ridicule, elle n’en reste pas moins grave voire tragique à mes yeux. Car Trapier, au risque d’y gagner une belle dépression, ne nous annonce pas moins, à grands coups de pinceau, que c’en est fini de l’ironie. Et ça, moi, ça me fait mourir de rire. [-]

“Depuis que le marketing s’en mêle, le métier d’affichiste a changé.” [+]

Illustrateur et graphiste de formation, Stéphane Trapier collabore depuis près de quinze ans avec le Théâtre du Rond-Point à Paris, dont il réalise seul les affiches. Il est à ce jour l’un des derniers représentants de l’espèce en France. Le Figaro — Qu’est-ce qu’une bonne affiche ? Stéphane Trapier — C’est une affiche qu’on voit, qu’on remarque, parce qu’elle suggère quelque chose. On ne peut pas tout dire sur une affiche et je crois qu’il faut se garder de vouloir en dire trop. C’est tout l’art de l’épure, du symbole. — Et le cahier des charges n’en laisse pas toujours l’opportunité ? — Depuis que le marketing s’en mêle, le métier d’affichiste a changé c’est vrai. Je dirais même qu’il n’existe plus en tant que tel. Parce qu’aujourd’hui, on ne fait plus des affiches, on fait de la « com ». Même les institutions culturelles comme la Villette, la Philharmonie ou l’Opéra de Paris maintenant travaillent avec de grosses boîtes de communication. D’ailleurs vous remarquerez que la plupart des affiches ne [… suite de la lecture réservée aux abonnés]. [-]

« L’humour à la télévision dans les années 1970 et 1980, c’était épouvantable. » [+]

QUI EST STÉPHANE TRAPIER, AUTEUR DES AFFICHES DU THÉÂTRE DU ROND-POINT ? Dessinateur des affiches du Théâtre du Rond-Point, Stéphane Trapier sort une BD dans la lignée de Fabcaro. L’occasion d’en savoir plus sur cette figure parisienne, connue de tous et finalement méconnue. À Paris, Stéphane Trapier est partout. Impossible de rater, dans les couloirs du métro ou sur les colonnes Morris, les affiches aux inspirations surréalistes que réalise cet illustrateur pour le Théâtre du Rond-Point depuis une quinzaine d’années. Il publie ces jours-ci aux éditions Casterman Mes plus grands succès, qui contrairement aux apparences n’est pas une compilation de ses plus belles affiches pour le Rond-Point, mais un album de BD où il livre des détournements absurdes des classiques du cinéma et partage sa philosophie de vie à l’aide d’histoires où son père et lui apparaissent sous les traits de Valéry Giscard d’Estaing et d’Emmanuel Macron. Bien entendu, pour espérer livrer ses « plus grands succès », il faut déjà être un tantinet connu. « Les Parisiens me connaissent, mais Villeneuve-la-Garenne et Cergy-Pontoise moins – et Pornic, où je suis actuellement, encore moins. Je peux cependant acheter du far breton incognito », s’amuse Stéphane Trapier. La couverture de son album, qui parodie l’affiche du film Emmanuelle, nous donne quelques indications sur son apparence physique. S’il s’assoie rarement de manière lascive dans un fauteuil en rotin (« J’ai l’habitude de m’asseoir, mais je n’ai pas de fauteuil aussi grand. Comme j’habite à Paris, les appartements sont petits… »), Stéphane Trapier est bien un homme blanc d’une cinquantaine d’années. Il porte des lunettes, est un peu dégarni et a une barbe noire teintée de blanc. On l’aura compris, Stéphane Trapier aime l’humour, et Mes plus grands succès est en réalité un éloge à une culture déjà surannée dans un monde qui va trop vite. Il a trouvé le titre avant de faire l’album : « Je trouvais que ça sonnait comme les compilations de variétés ringardes. Il y a eu plein dechanteurs qui se croyaient très célèbres et qui étaient très mauvais et que personne ne connaissait – même les gens qui les connaissaient le regrettaient la plupart du temps. J’en ai connu. C’est ce qui m’amusait avec ce titre. » Ce titre ne répond en rien à la question qui nous anime : qui est Stéphane Trapier ? « C’est une vaste question », note-t-il. « Je ne sais pas comment y répondre. » Essayons tout de même. Né le 15 juillet 1964, Stéphane Trapier est passé « il y a fort longtemps » par les Beaux-Arts de Cergy, où il a suivi une formation qui le destinait à l’art contemporain. En sortant, il s’est donc lancé dans le graphisme et a fondé avec Xavier et Annette Barral l’agence de graphisme Atalante, qui lui a permis de travailler pour l’Opéra de Paris et La Cité de la Musique. Dessinateur de presse dans Télérama, Le 1 Hebdo, XXI ou encore Le Monde, il a rêvé « comme beaucoup de dessinateurs » de travailler au Canard Enchaîné. « Mais je me suis vite aperçu que c’était très mauvais, ce que je faisais. Très mauvais, parce que comme beaucoup de dessinateurs de presse, je parlais de gens que je n’aimais pas. Les bons dessinateurs de presse ne sont pas des moralistes. » Il a aussi fait de l’illustration jeunesse, notamment pour Bayard, avant de tourner le dos à cette activité parce que la jeunesse le « gonflait un peu ». Puis il a repris le dessin, notamment pour Fluide Glacial, où il a pu côtoyer une de ses idoles, Daniel Goossens, auteur de BD et pilier du magazine. Il dessine les affiches du Théâtre du Rond-Point, depuis 2004, date à laquelle Jean-Michel Ribes a pris les rênes de l’institution. Il conçoit les affiches une fois par an, en une seule fois, vers février-mars, pour la brochure de saison qui sert aux abonnements. « Je fais plusieurs croquis par spectacle, qui sont présentés aux compagnies. Jean-Michel Ribes les voit aussi. Il y a une double validation. Je dois être dans l’esprit du théâtre et en même temps ça doit correspondre aux désirs des différentes compagnies, qui peuvent être variés. Il y a énormément de contraintes. C’est très rare d’être complètement libre en dessin – à moins de vendre beaucoup. On a toujours un client et un commanditaire. » Ses affiches ressemblent à nos rêves les plus fous : on y voit un homme assis dans un caniche, Patrick Timsit enlacer une bombe ou des cerfs costumés danser : « Quand je n’ai pas d’idée, je fais n’importe quoi et les gens pensent que c’est surréaliste. C’est souvent très terre-à-terre, ça parle vraiment du sujet du spectacle. Des fois c’est très simple et des fois c’est extrêmement compliqué. Ça dépend des personnalités. » Sa BD a été moins contraignante à réaliser. Il y développe, comme l’ont fait Michel Hazanavicius dans La Classe américaine et Fabcaro dans Et si l’amour c’était aimer ? un goût pour le détournement, les dialogues naïfs des premiers doublages, les répliques qui claquent et les tournures de phrases ampoulées. « Comme je suis beaucoup trop fainéant et que je n’ai pas du tout d’imagination, je serais incapable de faire un roman, mais j’arrive à faire une réplique de roman ! Ce qui n’est déjà pas mal ! » Ses références en matière d’humour vont de la troupe des Branquignols (où a débuté Louis de Funès) aux revues Pilote et Fluide Glacial (« l’humour français a été modifié par Pilote, puis Gotlib ») en passant par les Monty Python (« Ce fut un immense soulagement que ça puisse exister ») et Palace de Jean-Michel Ribes : « C’était une bulle d’oxygène à la télévision. L’humour à la télévision dans les années 1970 et 1980, c’était épouvantable. C’était des chansonniers, la France qui mange du gigot. » Dans Mes plus grands succès, il se moque avec nostalgie de cette France, et pastiche Pif Gadget et le dessinateur américain Basil Walverton, connu pour ses personnages monstrueux déformés, pour rendre un hommage « un peu rigolo » à sa mère, disparue en 2019. Dans sa BD comme dans ses affiches, l’humour l’emporte toujours sur la tragédie. [-]